{"title":"Ampersand","description":"","products":[{"product_id":"off-the-record-verdad-sangre-algoritmo-y-negocios-9786316558091","title":"Off the record. Verdad, sangre, algoritmo y negocios","description":"\u003cp\u003eA partir de apuntes profesionales y personales, intercalados en un relato con diálogos y entretenidas anécdotas que involucran a personajes como Jeff Bezos, entre otros altos ejecutivos de empresas, Mancini ofrece una mirada por momentos ácida y a veces cauta, pero decididamente optimista respecto del futuro de la industria. La sangre –aclara– representa las emociones y las singularidades que hacen parte del trabajo, no un reguero donde ruedan cabezas. José Loschi. Infobae\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePablo Mancini (1982) es autor de Hackear el periodismo (2011), Los sentidos y las máquinas (2012) y coautor de otros libros como CryptoPeriodismo (2012) y Escribir en internet (2012). Fue redactor de la revista Noticias, editor de Perfil.com, gerente de Medios Digitales en el Grupo El Comercio, gerente de Servicios Digitales en el Grupo Clarín, director de Estrategia y Producto en Infobae, vicepresidente de Customer Success en The Washington Post y Líder Global para el segmento de Publishing en el equipo de Estrategia y Desarrollo de Negocios de Amazon Web Services. Es jurado de los premios Emmy en la categoría de News.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eISBN: 9786316558091\u003cbr\u003eN° Edición: 1\u003cbr\u003eN° páginas: 254\u003cbr\u003eAño: 2024\u003cbr\u003eTamaño en cms.: 13,5 x 21,5\u003cbr\u003eTipo de edición: Rústica\u003cbr\u003eEditorial: Ediciones Ampersand\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e*La imagen de portada de esta edición es referencial, podría tener variaciones que no alteran el contenido del libro.\u003c\/p\u003e","brand":"Mancini, Pablo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45440892731651,"sku":"9786316558091","price":19920.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0120\/1527\/2017\/files\/9786316558091.jpg?v=1716409979"},{"product_id":"el-traje-forma-funcion-y-estilo-9786316558145","title":"El traje. Forma, función y estilo","description":"\u003cp\u003eEl traje de caballero es uno de esos símbolos subestimados pero perdurables de la civilización moderna, escribe Christopher Breward al comienzo de este libro, y plantea que durante casi cuatrocientos años, artistas y filósofos lo han señalado como evidencia de la incesante búsqueda humana de la perfección. Componente esencial de la existencia ilustrada, se trata de una chaqueta abotonada de manga larga con solapas y bolsillos, un chaleco y pantalones largos. Esa simplicidad de su apariencia oculta, a la vez, la complejidad de su construcción. Aunque parezca que a lo largo del tiempo su confección no cambió demasiado, lo cierto es que el traje ha sufrido variaciones por razones culturales, económicas o sociales y continúa siendo parte relevante para el trabajo, el ocio y las ceremonias. Desde Adolf Loos hasta Alexander McQueen, esta investigación analiza la omnipresente influencia que ha ejercido el traje en la cultura moderna y contemporánea e indaga de qué manera persisten y se adaptan los significados originales de un atuendo que ha vestido a monarcas, ejércitos y dandis.\u003cbr\u003eChristopher Breward es director de National Museums Scotland. Es autor de The Hidden Consumer (1999), Fashion (2003) y Fashioning London (2004).\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Un estudio erudito, exhaustivo y didáctico (en el buen sentido de la palabra) sobre uno de los símbolos más subestimados, pero, a la vez, más duraderos de la civilización moderna”. Página 12\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl libro de Breward propone un análisis detallado y una narrativa envolvente que sumerge al lector en un viaje que explora no solo la historia y el diseño del traje, sino también sus múltiples significados y su impacto cultural. El Planeta Urbano.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eISBN: 9786316558145\u003cbr\u003eN° Edición: 1\u003cbr\u003eN° páginas: 200\u003cbr\u003eAño: 2024\u003cbr\u003eTamaño en cms.: 17 x 24\u003cbr\u003eTipo de edición: Rústica\u003cbr\u003eEditorial: Ampersand\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e*La imagen de portada de esta edición es referencial, podría tener variaciones que no alteran el contenido del libro.\u003c\/p\u003e","brand":"Breward, Christopher","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45764929061123,"sku":"9786316558145","price":25600.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0120\/1527\/2017\/files\/9786316558145.jpg?v=1721656135"},{"product_id":"una-lectora-de-provincia","title":"Una lectora de Provincia","description":"\u003cp\u003eUn pueblo junto al ferrocarril, a cien kilómetros de Córdoba. Llanura, campo, voces de inmigrantes, tonadas locales, historias que van y vienen, revistas, libros, voracidad. La lectura está en todas partes y en todas las épocas de la vida de María Teresa Andruetto, la ansiedad de saber o de soñar es la misma, también la búsqueda de una lengua de escritora. Se lee en casa, en la clandestinidad del insilio, después en las aulas, en los talleres, en las cárceles, en los centros de recuperación de la memoria. La lectura es íntima, política, relacional; la biblioteca es democrática, así la memoria de una lectora de provincia que ha salido al mundo se enhebra en este libro con la literatura y con la gente.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMaría Teresa Andruetto nació en Arroyo Cabral, provincia de Córdoba, en 1954. Publicó novelas, ensayos, libros de cuentos, poemarios y libros para niños que fueron traducidos a varias lenguas. Obtuvo entre otros los premios Fondo Nacional de las Artes, Iberoamericano a la Trayectoria en Literatura Infantil SM, Premio Cultura Universidad Nacional de Córdoba, Premio Hans Christian Andersen 2012, Konex de Platino y Premio Trayectoria en Letras del Fondo Nacional de las Artes 2020. Co-dirige una colección de revalorización de narradoras argentinas en la Editorial Universitaria EDUVIM y cada semana comparte una breve historia desde la radio de la Universidad Nacional de Córdoba.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUna lectora de provincia se presenta como un texto que escapa a las tentaciones de lo meramente yoico para postular que la lectura sin un vínculo comunitario se reduce a la nada. Fernando Núñez El diletante\u003cbr\u003ePara Andruetto la lectura, como la escritura, son ejercicios de empatía, lo que se refleja de manera notable en los perfiles de escritores –algunos de ellos, amigos personales– que marcaron su trayectoria de vida: Beatriz Vallejos, Mary Oliver, Circe Maia, Alejandro Schmidt… la escritura de todos ellos tiene como característica algo que la autora se esmera en destacar en estas páginas como rasgo que la atrae y define: su marginalidad. Mercedes Álvarez Revista Ñ.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eISBN: 9786316558015\u003cbr\u003eN° Edición: 1\u003cbr\u003eN° páginas: 186\u003cbr\u003eAño: 2023\u003cbr\u003eTamaño en cms.: 12 x 20\u003cbr\u003eTipo de edición: Rústica\u003cbr\u003eEditorial: Ampersand\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e*La imagen de portada de esta edición es referencial, podría tener variaciones que no alteran el contenido del libro.\u003c\/p\u003e","brand":"Andruetto, María Teresa","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45967770190083,"sku":"9786316558015","price":12720.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0120\/1527\/2017\/files\/2023-Una-lectora-de-provincia.jpg?v=1727983991"},{"product_id":"una-historia-sin-final-9786316558237","title":"Una historia sin final","description":"A través de una serie de casos más o menos anómalos, el reconocido historiador italiano Carlo Ginzburg reflexiona sobre las imágenes en el arte y su largo diálogo con las palabras: De Vasari a Aby Warburg; de Federico Zeri a Anthony Grafton; de Francis Galton a Freud y Wittgenstein. En estos nueve ensayos de una erudición encantadora, Ginzburg no solo descifra textos leyéndolos entre líneas o analiza imágenes a partir de detalles aparentemente marginales, sino que también hace de esa conversación una historia interminable.\u003cbr\u003eCarlo Ginzburg (Turín, 1939) es uno de los historiadores más influyentes de nuestros tiempos. Doctorado por la Universidad de Pisa, ha enseñado en distintas universidades y desarrollado tareas de investigación en el Institute for Advanced Study de Princeton, el Getty Center de Santa Mónica y el Warburg Institute de Londres, entre otros. Su obra ha influido en campos como la antropología, la literatura y la filosofía. Entre sus títulos más destacados se encuentran El queso y los gusanos (1976), Mitos, emblemas e indicios (1986), Historia nocturna (1989), Ojazos de madera (1998) y El hilo y las huellas (2006). Una historia sin final es su obra más reciente, hasta ahora inédita.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eISBN: 9786316558237\u003cbr\u003eN° Edición: 1\u003cbr\u003eN° páginas: 354\u003cbr\u003eAño: 2025\u003cbr\u003eTamaño en cms.: 13,5 x 21,5\u003cbr\u003eTipo de edición: Rústica\u003cbr\u003eEditorial: Ampersand\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e*La imagen de portada de esta edición es referencial, podría tener variaciones que no alteran el contenido del libro.","brand":"Ginzburg, Carlo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46684733505795,"sku":"9786316558237","price":31920.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0120\/1527\/2017\/files\/9786316558237.jpg?v=1742912871"},{"product_id":"la-ley-de-heisenberg-9786316558244","title":"La ley de Heisenberg","description":"\u003cp\u003eDetrás de todos los libros que leyó en su vida Ida Vitale hay una niña encandilada por la abundancia de autores que poblaron una vez la biblioteca familiar. Pero la lectura no está hecha tan solo de tramas, sino del misterio de un poema repetido sin entender durante años, que desató con el tiempo la pasión de la lengua en la poesía. Este libro enseña a leer sin prejuicios, a dejarse llevar por la imaginación palpando los libros hasta dejarlos impresos para siempre en la memoria sensorial. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIda Vitale nació en Montevideo en 1923. Es poeta, traductora, ensayista, profesora y crítica literaria uruguaya miembro del movimiento artístico denominado “Generación del 45” y representante de la poesía “esencialista”. Ha recibido diversos premios, entre ellos: Premio Octavio Paz (2009), Premio Alfonso Reyes (2014), Premio Reina Sofía (2015), Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca (2016), Premio Max Jacob (2017). En 2018 recibió el Premio Cervantes a una obra que empezó a publicar en 1949 con La luz de esta memoria y a la que le siguieron Palabra dada (1953), Cada uno en su noche (1960), Oidor andante (1972), Jardín de sílice (1980), Parvo reino (1984), Sueños de la constancia (1988) y Procura de lo imposible (1998), entre otros.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUna obra que no es solo un repaso de lecturas que la autora viene realizando desde hace décadas, sino la revelación de una poética que liga el principio de incertidumbre con la literatura y con la vida.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eISBN: 9786316558244\u003cbr\u003eN° Edición: 1\u003cbr\u003eN° páginas: 200\u003cbr\u003eAño: 2025\u003cbr\u003eTamaño en cms.: 12 x 20\u003cbr\u003eTipo de edición: Rústica\u003cbr\u003eEditorial: Ampersand\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e*La imagen de portada de esta edición es referencial, podría tener variaciones que no alteran el contenido del libro.\u003c\/p\u003e","brand":"Vitale, Ida","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46884123050243,"sku":"9786316558244","price":17600.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0120\/1527\/2017\/files\/9786316558244.jpg?v=1748632340"},{"product_id":"archipielago-9786316558336","title":"Archipiélago","description":"Hay libros que alteran los sentidos y alientan el fanatismo. Hay lecturas desenfrenadas, perturbadoras, obsesivas. En estas páginas, Mariana Enriquez navega entre las agitadas mareas de la literatura, se detiene en islas ocultas repletas de personajes, escenas fantasmales, ruinas góticas, sensibilidades eróticas o suicidas. En este viaje también hay trabajo en la lectura, ansias de saber, largas horas de búsqueda. No faltan los secretos de lectora que camina por galerías mortuorias, ni los truculentos paisajes que pueblan los textos y se encarnan en la propia memoria. Archipiélago es la suma literaria de una formación intensa, entregada al magnetismo de las palabras, la mirada incisiva y los fetiches del cuerpo. Graciela Batticuore\u003cbr\u003eMARIANA ENRIQUEZ es escritora y periodista. Ha publicado las novelas Bajar es lo peor, Cómo desaparecer completa mente, Este es el mar y Nuestra parte de noche; las colecciones de cuentos Los peligros de fumar en la cama, Las cosas que perdimos en el fuego y Un lugar soleado para gente sombría; el perfil La hermana menor, sobre Silvina Ocampo; los libros de crónicas Alguien camina sobre tu tumba, El otro lado. Retratos, fetichismos, confesiones y Porque demasiado no es suficiente. Mi historia de amor con Suede;  y el libro en colaboración con Jorge Alderete, El año de la rata. Ha sido reconocida, entre otros, con el Premio Herralde de Novela y el Iberoamericano de Letras José Donoso, y traducida a más de veinte idiomas.\u003cbr\u003e“La obsesión por la lectura me lleva a sentir de vez en cuando que toda vida es ficción. Y la ficción, por supuesto, es amoral.”El libro más personal de Mariana Enríquez. Una especie de biografía  contada a través de sus lecturas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eISBN: 9786316558336\u003cbr\u003eN° Edición: 1\u003cbr\u003eN° páginas: 298\u003cbr\u003eAño: 2025\u003cbr\u003eTamaño en cms.: 12 z 20\u003cbr\u003eTipo de edición: Rústica\u003cbr\u003eEditorial: Ediciones Ampersand\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e*La imagen de portada de esta edición es referencial, podría tener variaciones que no alteran el contenido del libro.","brand":"Enriquez, Mariana","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47068603678979,"sku":"9786316558336","price":15920.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0120\/1527\/2017\/files\/9786316558336_23f00f66-50d9-4422-a4e4-7815b2d3d2f3.jpg?v=1754411829"},{"product_id":"cartografias-imaginarias-9789874161888","title":"Cartografías imaginarias","description":"Las expediciones por tierras exóticas y el descubrimiento del Nuevo Mundo hicieron que, entre los siglos xiv y xvii, la inclusión de mapas en las obras de ficción fuera cada vez más habitual, a pesar de las dificultades técnicas y económicas que implicaban. La conciencia de la globalidad suscitó el gusto por las cartas geográficas tanto de esos territorios hasta entonces inexplorados como de antiguos países. En este bellísimo ensayo, el eminente historiador Roger Chartier elabora, con la erudición de siempre, una genealogía histórica de la presencia de mapas en novelas, sátiras, utopías y distopías, que van desde el Mundus Alter et Idem hasta Don Quijote de la Mancha. Con este trabajo, hasta ahora inédito en español, Chartier transita una historia desconocida de esas cartografías imaginarias y, con lucidez, atraviesa sentidos y revelaciones.\u003cbr\u003eRoger Chartier es uno de los más reconocidos historiadores del libro, de la lectura y de la cultura escrita. Profesor del Colegio de Francia, de la Universidad de Pensilvania y director de estudios en la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales. Entre sus numerosas obras traducidas al español se destacan El mundo como representación, Libros, lecturas y lectores en la Edad Moderna, Historia de la lectura en el mundo occidental (junto a Guglielmo Cavallo) y La mano del autor y el espíritu del impresor, siglos xvi-xviii y El Pequeño Chartier Ilustrado.\u003cbr\u003eLas expediciones por tierras exóticas y el descubrimiento del Nuevo Mundo hicieron que, entre los siglos xiv y xvii, la inclusión de mapas en las obras de ficción fuera cada vez más habitual, a pesar de las dificultades técnicas y económicas que implicaban. La conciencia de la globalidad suscitó el gusto por las cartas geográficas tanto de esos territorios hasta entonces inexplorados como de antiguos países. En este bellísimo ensayo, el eminente historiador Roger Chartier elabora, con la erudición de siempre, una genealogía histórica de la presencia de mapas en novelas, sátiras, utopías y distopías, que van desde el Mundus Alter et Idem hasta Don Quijote de la Mancha. Con este trabajo, hasta ahora inédito en español, Chartier transita una historia desconocida de esas cartografías imaginarias y, con lucidez, atraviesa sentidos y revelaciones.\u003cbr\u003eRoger Chartier es uno de los más reconocidos historiadores del libro, de la lectura y de la cultura escrita. Profesor del Colegio de Francia, de la Universidad de Pensilvania y director de estudios en la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales. Entre sus numerosas obras traducidas al español se destacan El mundo como representación, Libros, lecturas y lectores en la Edad Moderna, Historia de la lectura en el mundo occidental (junto a Guglielmo Cavallo) y La mano del autor y el espíritu del impresor, siglos xvi-xviii y El Pequeño Chartier Ilustrado.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eISBN: 9789874161888\u003cbr\u003eN° Edición: 1\u003cbr\u003eN° páginas: 168\u003cbr\u003eAño: 2023\u003cbr\u003eTamaño en cms.: 21,5 x 13,5 cm\u003cbr\u003eTipo de edición: Rústica\u003cbr\u003eEditorial: Ampersand\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e*La imagen de portada de esta edición es referencial, podría tener variaciones que no alteran el contenido del libro.","brand":"Roger Chartier","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47139871162627,"sku":"9789874161888","price":20720.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0120\/1527\/2017\/files\/2023Cartografiasimaginarias_7973d1a3-ae02-43ad-9241-c270e22903c8.jpg?v=1756853221"},{"product_id":"cartografias-imaginarias-edicion-espanola-9788412575408","title":"Cartografías imaginarias (edición española)","description":"Las expediciones por tierras exóticas y el descubrimiento del Nuevo Mundo hicieron que, entre los siglos xiv y xvii, la inclusión de mapas en las obras de ficción fuera cada vez más habitual, a pesar de las dificultades técnicas y económicas que implicaban. La conciencia de la globalidad suscitó el gusto por las cartas geográficas tanto de esos territorios hasta entonces inexplorados como de antiguos países. En este bellísimo ensayo, el eminente historiador Roger Chartier elabora, con la erudición de siempre, una genealogía histórica de la presencia de mapas en novelas, sátiras, utopías y distopías, que van desde el Mundus Alter et Idem hasta Don Quijote de la Mancha. Con este trabajo, hasta ahora inédito en español, Chartier transita una historia desconocida de esas cartografías imaginarias y, con lucidez, atraviesa sentidos y revelaciones.\u003cbr\u003eRoger Chartier es uno de los más reconocidos historiadores del libro, de la lectura y de la cultura escrita. Profesor del Colegio de Francia, de la Universidad de Pensilvania y director de estudios en la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales. 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Aunque en a vida de una persona los libros también pueden convertirse en el lugar de lo prohibido, en el fascinante objeto que despierta las obsesiones de una chica que, años después, llegaría a convertirse en una de las escritoras más singulares de la literatura argentina contemporánea. En esta sucesión de escenas íntimas, Sylvia Molloy recorre una vida entre libros y lenguas donde se cruzan tanto la poesía de T. S. Eliot como la amistad perdurable de José Bianco.\u003cbr\u003eSylvia Molloy es novelista y crítica. Es autora de las novelas En breve cárcel y El común olvido,  y de los libros de relatos Varia imaginación, Desarticulaciones y Vivir entre lenguas. Entre sus libros de crítica se cuentan Las letras de Borges, Acto de presencia y Poses de fin de siglo. Reside en los Estados Unidos desde hace muchos años y ha sido catedrática de literatura latinoamericana y comparada en las universidades de Princeton, Yale y en la New York University, donde ocupó la cátedra Albert Schweitzer de Humanidades y fundó la Maestría de Escritura Creativa en Español. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eISBN: 9789874161048\u003cbr\u003eN° Edición: 1\u003cbr\u003eN° páginas: 76\u003cbr\u003eAño: 2017\u003cbr\u003eTamaño en cms.: 20 x 12 cm\u003cbr\u003eTipo de edición: Rústica\u003cbr\u003eEditorial: Ampersand\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e*La imagen de portada de esta edición es referencial, podría tener variaciones que no alteran el contenido del libro.\u003c\/p\u003e","brand":"Sylvia Molloy","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47139871293699,"sku":"9789874161048","price":18320.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0120\/1527\/2017\/files\/2017MolloyCitasdelectura.jpg?v=1757429859"},{"product_id":"de-re-impressoria-cartas-prologales-del-primer-editor-9789874161680","title":"De re impressoria. Cartas prologales del primer editor","description":"\u003cp\u003eLos libros tal como los conocemos no serían lo mismo sin Aldo Manucio. En el siglo XV, el impresor y humanista italiano fue el artífice de un magnífico proyecto editorial dirigido a un refinado círculo de estudiosos, pero también a los estudiantes. Manucio editó e imprimió hermosos ejemplares que por su tamaño y por la claridad de los textos pudieran llegar al mayor público posible. Para eso implementó con regularidad la numeración de las páginas y los índices, y utilizó elegantes caracteres tipográficos. Además, en la gran mayoría de los títulos que publicó, entre los que se cuentan obras de Aristóteles, Esopo y Virgilio, agregaba cartas dirigidas a sus lectores. Esta selección de esas cartas prologales de Manucio, que inaugura la colección Territorio Postal, puede ser leída como una única y larga epístola, y funciona como manifiesto estético sobre el quehacer editorial.\u003cbr\u003eAldo Manucio (ca. 1451-1515) fue el más importante e innovador editor del Renacimiento. La imprenta aldina fue responsable de la mayoría de las primeras ediciones de los clásicos de la literatura, la filosofía y la ciencia, y de sus prensas salió el que muchos consideran el ejemplar impreso más hermoso de la historia, la Hypnerotomachia Poliphili, de Francesco Colonna. Aldo Romano, tal como firmaba, fue el primero en concebir el libro como entretenimiento, una verdadera revolución intelectual que transforma un instrumento usado para rezar o aprender en uno para disfrutar del tiempo libre. De esta manera ubicó al lector como protagonista en la historia del libro.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eISBN: 9789874161680\u003cbr\u003eN° Edición: 1\u003cbr\u003eN° páginas: 174\u003cbr\u003eAño: 2022\u003cbr\u003eTamaño en cms.: 22,5 x 15 cm\u003cbr\u003eTipo de edición: Rústica\u003cbr\u003eEditorial: Ampersand\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e*La imagen de portada de esta edición es referencial, podría tener variaciones que no alteran el contenido del libro.\u003c\/p\u003e","brand":"Aldo Manucio. Selección, traducción y notas de Ana Mosqueda Introducción de Tiziana Plebani","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47139871457539,"sku":"9789874161680","price":30320.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0120\/1527\/2017\/files\/2021Manucio.jpg?v=1757429967"},{"product_id":"el-estilo-entre-lineas-9789874161338","title":"El estilo entre líneas","description":"\u003cp\u003eDesde sus orígenes, la moda ha crecido tanto en términos comerciales como culturales y uno de los elementos que más ha influido en ese crecimiento, tal como señaló Roland Barthes, es el papel del periodismo en la creación de valor simbólico. Aventurarse a una historia del periodismo de moda implica recorrer un sinuoso camino de variaciones en torno al discurso sobre la industria, el arte y la sociedad. A partir de las primeras publicaciones del siglo xvii como Le Mercure Galant hasta la proliferación actual de blogs como StyleBubble y la cobertura por redes sociales, Kate Nelson Best señala cada uno de los hitos de esta historia, sus contradicciones y cambios de paradigma, para revelar una trama donde se cruzan Oscar Wilde, Edgar Allan Poe, Man Ray, Truman Capote, Dorothy Parker, Salvador Dalí, Joan Didion y Andy Warhol, entre otros destacados escritores y artistas, pero en la que surgen otros nombres que se volvieron mitos, como Diana Vreeland, Franca Sozzani o Anna Wintour. Entre el glamour, la elegancia y la sociedad del espectáculo, el periodismo de moda fue criticado infinidad de veces con el argumento de cubrir temas banales pero a la vez se revela que Hitler puso un empeño denodado por silenciarlo en Francia, durante la ocupación alemana en la Segunda Guerra Mundial. En diferentes niveles, Nelson Best articula un análisis exhaustivo sobre sus materiales, y lejos de la frivolidad aparente de su objeto valora su relevancia.\u003cbr\u003eKate Nelson Best es profesora adjunta en Southampton Solent University, de Inglaterra, donde enseña Teoría Cultural e Historia de la Cultura y de la Moda. Ha colaborado en diversas publicaciones como The Guardian, Drapers y Tatler. Además de esta investigación, ha publicado el trabajo “The Relationship between Text and Image in the Second Empire Fashion Periodical” en el libro Text and Image Relations in Modern European Culture (Purdue University Press, 2012) y las entradas “Fashion Journalism” y “Lifestage and Dress” en el volumen 8 de la Berg Encylopedia of World Dress and Fashion, de 2010.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eISBN: 9789874161338\u003cbr\u003eN° Edición: 1\u003cbr\u003eN° páginas: 348\u003cbr\u003eAño: 2019\u003cbr\u003eTamaño en cms.: 24 x 17 cm\u003cbr\u003eTipo de edición: Rústica\u003cbr\u003eEditorial: Ampersand\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e*La imagen de portada de esta edición es referencial, podría tener variaciones que no alteran el contenido del libro.\u003c\/p\u003e","brand":"Kate Nelson Best","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47139871785219,"sku":"9789874161338","price":39920.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0120\/1527\/2017\/files\/2019Elestiloentrelineas.jpg?v=1757430249"},{"product_id":"el-libro-expandido-9789874161437","title":"El libro expandido","description":"\u003cp\u003eAlgún cínico podrá decir que los libros son meras “láminas de árboles recubiertos con una vaca muerta”. Nada de eso. A lo largo del tiempo el libro ha representado conocimiento, libertad, fantasía, revoluciones y esperanza. Recorrer su historia, tanto para el investigador como para el público general, permite observar sus desarrollos, mutaciones y experimentos. ¿Qué es? ¿Cómo cambió? ¿Qué significa? Agitada por estas preguntas, la poeta e investigadora estadounidense Amaranth Borsuk parte desde los códices y llega hasta los ebooks y las experiencias más radicales en libros de artista para analizar los sentidos de sus variaciones con el fin de imaginar un futuro posible de este dispositivo. No se trata simplemente de una breve introducción al tema. Es mucho más. Al trazar las interrelaciones del libro como objeto, idea, interface y concepto, Borsuk no solo logra tender diálogos entre la historia, las artes y la literatura electrónica sino proponer un nuevo marco teórico construido desde el siglo XXI para expandir, de un modo sugerente, su definición. \u003cbr\u003eAmaranth Borsuk es poeta, artista de libros y profesora en la School of Interdisciplinary Arts and Sciences de la Universidad de Washington Bothell, donde también codirige la Maestría en Escritura Creativa y Poéticas. Es autora, además de cinco volúmenes de poesía, de Between Page and Screen, un libro que incorpora a la página elementos de realidad aumentada.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eISBN: 9789874161437\u003cbr\u003eN° Edición: 1\u003cbr\u003eN° páginas: 296\u003cbr\u003eAño: 2020\u003cbr\u003eTamaño en cms.: 21,5 x 13,5 cm\u003cbr\u003eTipo de edición: Rústica\u003cbr\u003eEditorial: Ampersand\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e*La imagen de portada de esta edición es referencial, podría tener variaciones que no alteran el contenido del libro.\u003c\/p\u003e","brand":"Amaranth Borsuk","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47139871850755,"sku":"9789874161437","price":31920.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0120\/1527\/2017\/files\/2020Ellibroexpandido.png?v=1757431332"},{"product_id":"el-metodo-borges-9789874161666","title":"El método Borges","description":"\u003cp\u003eNada más misterioso que el proceso creativo de un escritor. Jorge Luis Borges, quizás el escritor más influyente del siglo xx, dejó huellas de su trabajo a lo largo de su vida en cuadernos, papeles sueltos y libros impresos. A partir de las marcas en esos más de 180 manuscritos y documentos primarios, Daniel Balderston, uno de los mayores especialistas del mundo en la obra de Borges, reconstruye el proceso que llevó al escritor argentino a construir sus poemas, cuentos y ensayos. De esta manera, Balderston revela el verdadero laboratorio de escritura borgeana: el aparato de citas que, contrariamente a lo que se cree, pocas veces resultan apócrifas, su reescritura permanente y la corrección obsesiva hasta llegar al núcleo de su búsqueda artística. Este libro es el resultado de una investigación que le llevó a su autor más de cuarenta años y presenta por primera vez un sistemático y exhaustivo estudio de la la práctica compositiva de Borges para textos fundamentales como “El Aleph”, “Kafka y sus precursores”, “Emma Zunz” y “El jardín de senderos que se bifurcan”.\u003cbr\u003eDaniel Balderston es crítico, traductor, ensayista y director del Borges Center. Además es Andrew W. Mellon Professor of Modern Languages de la Universidad de Pittsburgh, donde también dirige la revista Variaciones Borges. Ha publicado ¿Fuera de contexto? Referencialidad histórica y expresión de la realidad en Borges, El precursor velado, Borges, realidades y simulacros, Innumerables relaciones: cómo leer con Borges y Leído primero y escrito después. Aproximaciones a las obras de Roa Bastos, Piglia y Saer.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eISBN: 9789874161666\u003cbr\u003eN° Edición: 1\u003cbr\u003eN° páginas: 350\u003cbr\u003eAño: 2021\u003cbr\u003eTamaño en cms.: 24 x 17 cm\u003cbr\u003eTipo de edición: Rústica\u003cbr\u003eEditorial: Ampersand\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e*La imagen de portada de esta edición es referencial, podría tener variaciones que no alteran el contenido del libro.\u003c\/p\u003e","brand":"Balderston, Daniel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47139871883523,"sku":"9789874161666","price":31920.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0120\/1527\/2017\/files\/2021ElmetodoBorges.jpg?v=1757430548"},{"product_id":"el-ojo-que-escribe-9786316558176","title":"El ojo que escribe","description":"¿Qué es una imagen, cómo se hace una obra, qué significa lo abstracto y cómo se confronta la vida con la gran corriente del Caos que desafía a los artistas? Para responder a estas preguntas que lo inquietan desde hace décadas, Luis Felipe Noé repasa su trayectoria personal, hace memoria de las diferentes etapas sociales, circunstancias políticas y amistades influyentes que lo acompañaron. Pero sobre todo vuelve a una antigua biblioteca repleta de libros de grandes filósofos, poetas y pintores con los que dialoga. El ojo que escribe se mira en ese espejo de palabras e imágenes, para revelarnos la trama creativa de un pensamiento y una obra de autor\u003cbr\u003eLUIS FELIPE NOÉ es artista visual. Estudió pintura con Horacio Butler y luego desarrolló su trabajo de manera autodidacta. Ejerció el periodismo y la crítica de arte en el diario El Mundo. Vivió en París y luego en Nueva York. En 1959 realizó su primera exposición individual. Entre 1961 y 1965 integró junto a Ernesto Deira, Rómulo Macció y Jorge de la Vega el grupo Nueva Figuración, una de las corrientes estéticas y artísticas más originales del arte argentino. Con más de cien exposiciones individuales en América y Europa, se le dedicó muestras retrospectivas en Buenos Aires, México y Brasil. En 2009 representó a la Argentina en la 53ª Exposición Internacional de Arte de Venecia y en el año 2017 el Museo Nacional de Bellas Artes le dedicó Noé: Mirada prospectiva, que exhibía la práctica de su teoría del caos. Ha obtenido, entre otras distinciones, la beca Guggenheim y el Gran Premio de Honor del Fondo Nacional de las Artes. Algunos de sus libros son Antiestética, El arte entre la tecnología y la rebelión, Una sociedad colonial avanzada, Recontrapoder, A Oriente por Occidente, En terapia y Asumir el caos.\u003cbr\u003e¿Qué es una imagen, cómo se hace una obra, qué significa lo abstracto y cómo se confronta la vida con la gran corriente del Caos que desafía a los artistas? Para responder a estas preguntas que lo inquietan desde hace décadas, Luis Felipe Noé repasa su trayectoria personal, hace memoria de las diferentes etapas sociales, circunstancias políticas y amistades influyentes que lo acompañaron. Pero sobre todo vuelve a una antigua biblioteca repleta de libros de grandes filósofos, poetas y pintores con los que dialoga. El ojo que escribe se mira en ese espejo de palabras e imágenes, para revelarnos la trama creativa de un pensamiento y una obra de autor\u003cbr\u003eLUIS FELIPE NOÉ es artista visual. Estudió pintura con Horacio Butler y luego desarrolló su trabajo de manera autodidacta. Ejerció el periodismo y la crítica de arte en el diario El Mundo. Vivió en París y luego en Nueva York. En 1959 realizó su primera exposición individual. Entre 1961 y 1965 integró junto a Ernesto Deira, Rómulo Macció y Jorge de la Vega el grupo Nueva Figuración, una de las corrientes estéticas y artísticas más originales del arte argentino. Con más de cien exposiciones individuales en América y Europa, se le dedicó muestras retrospectivas en Buenos Aires, México y Brasil. En 2009 representó a la Argentina en la 53ª Exposición Internacional de Arte de Venecia y en el año 2017 el Museo Nacional de Bellas Artes le dedicó Noé: Mirada prospectiva, que exhibía la práctica de su teoría del caos. Ha obtenido, entre otras distinciones, la beca Guggenheim y el Gran Premio de Honor del Fondo Nacional de las Artes. 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Desde las películas de Tarzán, que veía cuando todavía no sabía leer, hasta la pintura de los tres filósofos de Giorgione, el autor, uno de los más eminentes historiadores contemporáneos del arte, explora la infinidad de lecturas que, a lo largo de la vida, lo llevaron a convertirse en un intelectual curioso y extravagante.\u003cbr\u003eJosé Emilio Burucúa es historiador del arte, critico y escritor; doctor de la Universidad de Buenos Aires, miembro de número de la Academia Nacional de Bellas Artes y de la Academia Nacional de la Historia, profesor titular en la Universidad Nacional de San Martín, y profesor visitante en distintas universidades europeas. Ha publicado libros y artículos sobre historia de la perspectiva, las relaciones históricas entre imágenes e ideas, y las técnicas y materiales de la pintura colonial sudamericana. En 2016 recibió el Premio Konex de Brillante, máximo galardón.\u003cbr\u003eEn un virtuoso ejercicio de la memoria, José Emilio Burucúa rastrea con detalle los orígenes de su erudución. Desde las películas de Tarzán, que veía cuando todavía no sabía leer, hasta la pintura de los tres filósofos de Giorgione, el autor, uno de los más eminentes historiadores contemporáneos del arte, explora la infinidad de lecturas que, a lo largo de la vida, lo llevaron a convertirse en un intelectual curioso y extravagante.\u003cbr\u003eJosé Emilio Burucúa es historiador del arte, critico y escritor; doctor de la Universidad de Buenos Aires, miembro de número de la Academia Nacional de Bellas Artes y de la Academia Nacional de la Historia, profesor titular en la Universidad Nacional de San Martín, y profesor visitante en distintas universidades europeas. 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Comprende la lengua de su país, obedece órdenes y recuerda las tareas que le han sido enseñadas. Es sensible a los placeres del amor y la gloria y, hasta un grado que es extraño incluso entre los hombres, posee nociones de honestidad, prudencia y equidad: tiene un respeto religioso por las estrellas y una veneración por el sol y la luna”. La fascinación del hombre por el elefante tiene sus orígenes en la antigüedad. Aristóteles, Plutarco y Marco Polo admiraban su inteligencia y astucia; a lo largo de la historia, los paquidermos fueron usados como obsequio para reyes, emperadores y papas, pero también como máquinas de guerra y estrellas de circo. En este trabajo exhaustivo y riguroso, José Emilio Burucúa y Nicolás Kwiatkowski recorren el arte, la religión, la ciencia y la mitología para entender que, en última instancia, un mundo sin elefantes sería inadmisible: su desaparición como especie significaría un atentado contra la belleza y la majestad de la naturaleza. \u003cbr\u003eJOSÉ EMILIO BURUCÚA es historiador del arte, crítico y escritor; doctor en Filosofía y Letras por la Universidad de Buenos Aires. Miembro de número de la Academia Nacional de Bellas Artes y de la Academia Nacional de la Historia, ha sido profesor titular en la UBA, en la Universidad Nacional de San Martín y profesor visitante en París, Florencia y Berlín. Algunos de sus libros más destacados son Corderos y elefantes. Nuevos aportes acerca del problema de la modernidad clásica (2001), Historia, arte, cultura. De Aby Warburg a Carlo Guinzburg (2003), La imagen y la risa (2007), El mito de Ulises en el mundo moderno (2013) y, entre otros, Excesos lectores, ascetismos iconográficos (Ampersand, 2017), obra por la que recibió el Premio de la Crítica de la Feria del Libro de Buenos Aires. NICOLÁS KWIATKOWSKI es doctor en Historia de la Universidad de Buenos Aires. Especialista en historia cultural europea durante la modernidad temprana, en la figura de Leonardo da Vinci y en la representación de las masacres y genocidios. Se desempeña como investigador del CONICET y como docente de grado y posgrado en la UNSAM. Ha publicado Historia, progreso y ciencia. Textos e imágenes en Inglaterra 1580-1640 (2009) y, junto a José Emilio Burucúa, Cuadernos de arte, literatura y ciencia de Leonardo Da Vinci (2011) y “Cómo sucedieron estas cosas” (2014).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eISBN: 9789874161222\u003cbr\u003eN° Edición: 1\u003cbr\u003eN° páginas: 312\u003cbr\u003eAño: 2019\u003cbr\u003eTamaño en cms.: 24 x 16.5 cm\u003cbr\u003eTipo de edición: Rústica\u003cbr\u003eEditorial: Ampersand\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e*La imagen de portada de esta edición es referencial, podría tener variaciones que no alteran el contenido del libro.\u003c\/p\u003e","brand":"José Emilio Burucúa; Nicolás Kwiatkowski","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47139873063171,"sku":"9789874161222","price":35920.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0120\/1527\/2017\/files\/2019Historianaturalymiticadeloselefantes.jpg?v=1757433826"},{"product_id":"la-cultura-escrita-de-la-gente-comun-en-europa-c-1860-1920-9789874509888","title":"La cultura escrita de la gente común en Europa, c. 1860-1920","description":"A medida que la guerra y la emigración masiva ensanchaban la distancia que separaba a la gente común a fines del siglo XIX y principios del XX, muchos de quienes antes apenas sabían leer y escribir comenzaron a comunicarse por medio del papel. Esta obra fascinante, mediante el análisis de a correspondencia de soldados, campesinos, inmigrantes, explora cómo nacen los escritos ordinarios, cómo se enfrentaron los desafíos de la alfabetización y cómo la cultura escrita pasó a ser importante en las experiencias individuales de la Europa moderna. \u003cbr\u003eMartyn Lyons, doctor por la Universidad de Oxford, es profesor en la Universidad de New South Wales (Sidney, Australia) desde 1977, y fue Director de la Escuela de Historia entre 1991 y 1994. Asimismo, ha sido profesor visitante en Francia, Reino Unido, Brasil y España. Es autor de numerosos libros y artículos en dos áreas: historia de la Revolución francesa y napoleónica e historia del libro en la Europa moderna y Australia. Sus obras más recientes son The Writing Culture of Ordinary People (Cambridge University Press, 2012), Libros. Dos mil años de historia ilustrada (Barcelona, Lunwerg, 2011) y Reading Culture and Writing Practices in 19th and early 20th Century France (Toronto, University Press, 2008).  \u003cbr\u003eA medida que la guerra y la emigración masiva ensanchaban la distancia que separaba a la gente común a fines del siglo XIX y principios del XX, muchos de quienes antes apenas sabían leer y escribir comenzaron a comunicarse por medio del papel. Esta obra fascinante, mediante el análisis de a correspondencia de soldados, campesinos, inmigrantes, explora cómo nacen los escritos ordinarios, cómo se enfrentaron los desafíos de la alfabetización y cómo la cultura escrita pasó a ser importante en las experiencias individuales de la Europa moderna. \u003cbr\u003eMartyn Lyons, doctor por la Universidad de Oxford, es profesor en la Universidad de New South Wales (Sidney, Australia) desde 1977, y fue Director de la Escuela de Historia entre 1991 y 1994. Asimismo, ha sido profesor visitante en Francia, Reino Unido, Brasil y España. Es autor de numerosos libros y artículos en dos áreas: historia de la Revolución francesa y napoleónica e historia del libro en la Europa moderna y Australia. Sus obras más recientes son The Writing Culture of Ordinary People (Cambridge University Press, 2012), Libros. Dos mil años de historia ilustrada (Barcelona, Lunwerg, 2011) y Reading Culture and Writing Practices in 19th and early 20th Century France (Toronto, University Press, 2008).  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eISBN: 9789874509888\u003cbr\u003eN° Edición: 1\u003cbr\u003eN° páginas: 442\u003cbr\u003eAño: 2016\u003cbr\u003eTamaño en cms.: 22 x 15,5 cm\u003cbr\u003eTipo de edición: Rústica\u003cbr\u003eEditorial: Ampersand\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e*La imagen de portada de esta edición es referencial, podría tener variaciones que no alteran el contenido del libro.","brand":"Martyn Lyons","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47139873227011,"sku":"9789874509888","price":18320.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0120\/1527\/2017\/files\/2016_Lyons_La_cultura_escrita_de_la_gente_comun.jpg?v=1757443057"},{"product_id":"la-edicion-como-curaduria-9786316558220","title":"La edición como curaduría","description":"A lo largo de la historia, las revistas de moda han sido objeto de seducción y de consumo, el principal vehículo de información que anticipa y acompaña las tendencias del fashion system. Los años noventa y los primeros de la década siguiente se caracterizaron por la globalización del mercado y la comunicación, y las publicaciones a su vez experimentaron un momento de profundos cambios. El surgimiento de las “revistas de nicho” permitieron conectar la cultura de la moda con las prácticas artísticas, al mostrar el trabajo de diseñadores, artistas y fotógrafos que hasta entonces eran desconocidos. En este libro, Saul Marcadent investiga una serie de publicaciones surgidas en esos años –Purple, Self Service y Visionaire– y analiza las discusiones en torno a las gramáticas de producción, distribución y consumo, junto con las distintas alternativas propuestas al circuito oficial. A partir del testimonio de los protagonistas de esos proyectos editoriales y expositivos, Edición como curaduría propone un atractivo recorrido en las formas disruptivas de hacer, de concebir y de influenciar en el sistema de la moda.\u003cbr\u003eSaul Marcadent es investigador de la Università Iuav de Venecia y curador. Sus investigaciones desarrollan las relaciones entre edición, moda y cultura visual, y la interacción entre el enfoque de la edición y una perspectiva teórica y crítica. Es editor de la revista académica Dune. Writings on fashion, design and visual culture. Además ha colaborado como curador con Gucci Garden, Istituto Svizzero y el ICA Milano. Desde 2023, ha sido curador del proyecto Responsible Times para la Università Iuav, en colaboración con el London College of Fashion y el Centre for Fashion Curation, enfocado en la cultura de la sostenibilidad.\u003cbr\u003eA lo largo de la historia, las revistas de moda han sido objeto de seducción y de consumo, el principal vehículo de información que anticipa y acompaña las tendencias del fashion system. Los años noventa y los primeros de la década siguiente se caracterizaron por la globalización del mercado y la comunicación, y las publicaciones a su vez experimentaron un momento de profundos cambios. El surgimiento de las “revistas de nicho” permitieron conectar la cultura de la moda con las prácticas artísticas, al mostrar el trabajo de diseñadores, artistas y fotógrafos que hasta entonces eran desconocidos. En este libro, Saul Marcadent investiga una serie de publicaciones surgidas en esos años –Purple, Self Service y Visionaire– y analiza las discusiones en torno a las gramáticas de producción, distribución y consumo, junto con las distintas alternativas propuestas al circuito oficial. A partir del testimonio de los protagonistas de esos proyectos editoriales y expositivos, Edición como curaduría propone un atractivo recorrido en las formas disruptivas de hacer, de concebir y de influenciar en el sistema de la moda.\u003cbr\u003eSaul Marcadent es investigador de la Università Iuav de Venecia y curador. Sus investigaciones desarrollan las relaciones entre edición, moda y cultura visual, y la interacción entre el enfoque de la edición y una perspectiva teórica y crítica. Es editor de la revista académica Dune. Writings on fashion, design and visual culture. Además ha colaborado como curador con Gucci Garden, Istituto Svizzero y el ICA Milano. Desde 2023, ha sido curador del proyecto Responsible Times para la Università Iuav, en colaboración con el London College of Fashion y el Centre for Fashion Curation, enfocado en la cultura de la sostenibilidad.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eISBN: 9786316558220\u003cbr\u003eN° Edición: 1\u003cbr\u003eN° páginas: 156\u003cbr\u003eAño: 2024\u003cbr\u003eTamaño en cms.: 24 x 17 cm\u003cbr\u003eTipo de edición: Rústica\u003cbr\u003eEditorial: Ampersand\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e*La imagen de portada de esta edición es referencial, podría tener variaciones que no alteran el contenido del libro.","brand":"Saúl Marcadent","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47139873259779,"sku":"9786316558220","price":22400.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0120\/1527\/2017\/files\/2024Laedicioncomocuraduria.jpg?v=1756853034"},{"product_id":"la-sagrada-mercancia-9786316558107","title":"La sagrada mercancía","description":"¿Cómo se construye un catálogo? ¿Cuáles son las redes de amistades o enemistades que se exponen? ¿Qué diálogos con la tradición establece un editor para plasmar lo que será su mayor legado? En este nuevo trabajo, el reconocido investigador José Luis de Diego atiende tanto las condiciones materiales de la producción del libro como la circulación y el consumo de la literatura en la vida social y cultural. Es sabido que el libro está asociado a valores como la trascendencia, lo sublime y la grandeza artística, pero tampoco deja de ser un bien de uso y de cambio. En esa tensión se ubican los siete ensayos que conforman La sagrada mercancía, que continúan las investigaciones del autor sobre la historia de la edición y el mundo editorial desarrolladas en La otra cara de Jano (2015) y Los autores no escriben libros (2019). Esta vez, el foco está puesto en la importancia de proyectos como Capítulo del Centro Editor de América Latina y la Colección Archivos para la conformación de un canon literario, y en la relevancia que han tenido editoriales como Galerna, Anagrama, Planeta y Alfaguara en la construcción de un catálogo latinoamericano. En tiempos donde se multiplican los ataques a la cultura y la bibliodiversidad de la industria se encuentra en riesgo, revisar esta historia nos permite estar alertas al presente y avizorar un futuro posible para que volvamos a decir, como esbozaba Bertolt Bretch, “¡Oh irresistible visión del libro, mercancía sagrada!”.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e¿Cómo se construye un catálogo? ¿Cuáles son las redes de amistades o enemistades que se exponen? ¿Qué diálogos con la tradición establece un editor para plasmar lo que será su mayor legado? En este nuevo trabajo, el reconocido investigador José Luis de Diego atiende tanto las condiciones materiales de la producción del libro como la circulación y el consumo de la literatura en la vida social y cultural. Es sabido que el libro está asociado a valores como la trascendencia, lo sublime y la grandeza artística, pero tampoco deja de ser un bien de uso y de cambio. En esa tensión se ubican los siete ensayos que conforman La sagrada mercancía, que continúan las investigaciones del autor sobre la historia de la edición y el mundo editorial desarrolladas en La otra cara de Jano (2015) y Los autores no escriben libros (2019). Esta vez, el foco está puesto en la importancia de proyectos como Capítulo del Centro Editor de América Latina y la Colección Archivos para la conformación de un canon literario, y en la relevancia que han tenido editoriales como Galerna, Anagrama, Planeta y Alfaguara en la construcción de un catálogo latinoamericano. 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En la moda se amplifican los impulsos y se desencadenan los procesos de innovación. Ella absorbe todos los estímulos y los conjuga; es una zona transversal de traducción e interpretación; y es, además, en este convulsionado siglo XXI, el espacio de una cultura compartida. A partir de los últimos años de la década de 1970 y principios de la siguiente, donde se asistió al declive de formas tales como el atelier, se fue estructurando un sistema conformado según las reglas de la posmodernidad, marcado por las grandes revoluciones sociales y por las conquistas feministas. Maria Luisa Frisa, una de la críticas y curadoras italianas más reconocidas en el mundo, se sumerge aquí en el fascinante universo de la moda contemporánea. Innovación, creatividad, negocio y cultura se entrelazan en este ensayo para retratar el complejo y cambiante mundo del fashion system. La moda, entiende Frisa, es una plataforma activa capaz de poner en circulación y de hacer dialogar a los actores y a los saberes relacionados con la cultura visual contemporánea, con la dimensión económico-productiva y con la comunicación. Con ideas claras y precisas, Frisa logra explicar procesos que muchas veces son tan sinuosos como contradictorios, constitutivos de la moda como sistema y los protagonistas que la agitan.\u003cbr\u003eMARIA LUISA FRISA es crítica y curadora, directora del curso de Licenciatura en Diseño de Moda y Artes Multimedia en la Università Iuav de Venecia. Ha publicado una gran cantidad de libros, entre ellos, Italian Fashion Now y Firenze Fashion Atlas. También ha sido curadora de diversas muestras, entre las que se destacan “Bellisima. L’Italia dell’alta moda 1945-1968”, en el Museo Nacional de las Artes del Siglo XXI de Roma, y la más reciente “MEMOS: A proposito della moda in questo millenio”, en el Museo Poldi Pezzoli de Milán. Además, desde marzo de 2020, dirige la revista académica bilingüe Dune.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eISBN: 9789874161482\u003cbr\u003eN° Edición: 1\u003cbr\u003eN° páginas: 150\u003cbr\u003eAño: 2020\u003cbr\u003eTamaño en cms.: 24 x 17 cm\u003cbr\u003eTipo de edición: Rústica\u003cbr\u003eEditorial: Ampersand\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e*La imagen de portada de esta edición es referencial, podría tener variaciones que no alteran el contenido del libro.\u003c\/p\u003e","brand":"Maria Luisa Frisa","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47139873620227,"sku":"9789874161482","price":31920.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0120\/1527\/2017\/files\/2020Lasformasdelamoda.jpg?v=1757445608"},{"product_id":"las-imprentas-nomadas-9789874161307","title":"Las imprentas nómadas","description":"\u003cp\u003eDedicado a un tema poco frecuente en la historia de la cultura gráfica, este trabajo de Alessandro Corubolo –experto del arte tipográfico– y Maria Gioia Tavoni – catedrática en la Universidad de Bolonia de Bibliografía e Historia del libro impreso– recorre el sinuoso camino que los pequeños talleres tipográficos transitaron a lo largo de guerras, festividades y revoluciones. Nadie duda del poder de persuasión de los textos impresos. En sus campañas militares, Napoleón Bonaparte llevaba consigo una prensa portátil para imprimir en el campo de batalla los periódicos dirigidos a levantar el ánimo de sus tropas y también para preparar las proclamas destinadas a los habitantes de las distintas poblaciones. La misma convicción tenía León Trotski quien, en 1918, cruzaba el territorio ruso en un tren que poseía un vagón entero destinado a un taller tipográfico en el que se diagramaba e imprimía el periódico V PUTI (‘En camino’). “El periódico también es un arma”, sostenía. A partir de un gran repertorio de ejemplos y un vasto aparato iconográfico, Corubolo y Tavoni abordan la impresión itinerante que sirvió tanto a los misioneros durante la evangelización como a los revolucionarios para producir y difundir panfletos clandestinos. Esta es una historia de máquinas y publicaciones marginales pero también de hombres y mujeres, de sus proyectos inconclusos y de batallas invisibles por la imposición de sus ideas.\u003cbr\u003eAlessandro Carubolo (Verona, 1942) es uno de los referentes de la bibliofilia en Italia. En los años sesenta fundó, junto a Gino Castiglione, la imprenta Officina Chimerea, un símbolo de la edición de artista y el libro ilustrado. En los últimos años ha colaborado, además, en el diseño gráfico de la editorial Ronzani de Vicenza, donde dirige la colección “Typographica Storia e culture del libro”. Maria Gioia Tavoni (Bolonia, 1939) es catedrática de Bibliografía en la Universidad de Bolonia donde ha enseñado Historia del Libro en la maestría “Edición papel y multimedia”, creada por Umberto Eco. Entre 1973 y 1983 dirigió la Biblioteca comunal Manfrediana de Faenza y ha publicado, entre otros, los trabajos Circumnavigare il testo (2009), Pascoli e gli editori (2012), junto a Paolo Tinti, y Riproporre il silenzio per le Contemplazioni di Arturo Martini (2017).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eISBN: 9789874161307\u003cbr\u003eN° Edición: 1\u003cbr\u003eN° páginas: 318\u003cbr\u003eAño: 2019\u003cbr\u003eTamaño en cms.: 22 x 15,5 cm\u003cbr\u003eTipo de edición: Rústica\u003cbr\u003eEditorial: Ampersand\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e*La imagen de portada de esta edición es referencial, podría tener variaciones que no alteran el contenido del libro.\u003c\/p\u003e","brand":"Alessandro Corubolo y Maria Gioia Tavoni","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47139873685763,"sku":"9789874161307","price":30320.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0120\/1527\/2017\/files\/2019CoruboloyTavoniImprentasnomadas.jpg?v=1757445813"},{"product_id":"las-metaforas-del-periodismo-9789874161659","title":"Las metáforas del periodismo","description":"\u003cp\u003eAunque el imaginario colectivo lo ubique en las antípodas, el periodismo se encuentra muy cerca de la literatura: por el uso de la palabra, por el uso de las estructuras y, sobre todo, por el uso de los recursos. De eso trata este libro de Adriana Amado, de las metáforas que se usan en el periodismo, especularmente, para hablar del periodismo. A partir de una indagación profunda y con una mirada original y una expresión definitivamente amable, Amado nos introduce en este fenómeno universal que emplea figuras retóricas cada vez que se refiere a sí mismo. Y es que, en un recorrido por las metáforas que el periodismo cristalizara a lo largo de más de un siglo, Las metáforas del periodismo se cuestiona la vigencia y las paradojas de una profesión que se ha convertido, con la irrupción de lo digital en nuestro tiempo, en la vedette de los medios (valga la metáfora) y en tema de conversación de la gente común. Un texto entretenido, lúcido y oportuno. Una luz diferente sobre un asunto cotidiano.\u003cbr\u003eAdriana Amado es especialista en temas de comunicación y periodismo. Investigadora del grupo global Worlds of Journalism y profesora de posgrado en Iberoamérica. Es doctora en Ciencias Sociales por FLACSO y licenciada en Letras por UBA. Participa como activista cívica en organizaciones dedicadas a la transparencia y la calidad de la información desde la dirección de Infociudadana y Poder Ciudadano. Colabora en diversos medios de comunicación como columnista de temas de su especialidad y es activa divulgadora en las redes sociales donde es @LadyAAmado.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eISBN: 9789874161659\u003cbr\u003eN° Edición: 1\u003cbr\u003eN° páginas: 328\u003cbr\u003eAño: 2021\u003cbr\u003eTamaño en cms.: 21,5 x 13,5 cm\u003cbr\u003eTipo de edición: Rústica\u003cbr\u003eEditorial: Ampersand\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e*La imagen de portada de esta edición es referencial, podría tener variaciones que no alteran el contenido del libro.\u003c\/p\u003e","brand":"Adriana Amado","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47139873718531,"sku":"9789874161659","price":18320.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0120\/1527\/2017\/files\/2021Lasmetaforasdelperiodismo.jpg?v=1757445901"},{"product_id":"lectoras-del-siglo-xix-9789874161024","title":"Lectoras del siglo XIX","description":"\u003cp\u003eEn esta obra, Graciela Batticuore analiza la relación entre estos imaginarios y sus prácticas a través de un recorrido por diversos escenarios de la cultura argentina, desde el contexto pre y posrevolucionario, en el que asoman las primeras figuraciones, hasta fines del siglo XIX y principios del XX, cuando la imagen de la lectora se naturaliza entre el público moderno. En el cruce de diversas coordenadas –que juntan ilusiones amorosas, anhelos libertarios de emancipación femenina y expectativas de Estado–, la mujer lectora y escritora tiene una historia en la que se enhebran pasado y presente de la cultura argentina. \u003cbr\u003eGraciela Batticuore es escritora, investigadora y docente. Enseña Literatura Argentina del siglo XIX en la Universidad de Buenos Aires, donde se doctoró, y se desempeña como investigadora en el Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Es autora de diversos ensayos de crítica literaria y cultural y publicó, entre otros, los libros Mariquita Sánchez. Bajo el signo de la revolución (Edhasa, 2011); La mujer romántica. Lectoras, autoras y escritores en la Argentina: 1830-1870 (Edhasa, 2005, Primer Premio de Ensayo del Fondo Nacional de las Artes); y El taller de la escritora. Veladas Literarias de Juana Manuela Gorriti. Lima-Buenos Aires (Beatriz Viterbo, 1999). Editó diversos volúmenes y, en colaboración, compiló: Sarmiento en intersección. Cultura, literatura y política en Argentina (Eudeba, 2013); Tres momentos de la cultura argentina: 1810, 1910, 2010 (Prometeo, 2012); Fronteras escritas. Límites, desvíos y pasajes en la literatura argentina (Beatriz Viterbo, 2008) y Resonancias románticas. Ensayos sobre historia de la cultura argentina. 1810-1890 (Eudeba, 2005). Como poeta ha publicado Sol de enero (2015) y La noche (2016), ambos por Ediciones del Dock. Actualmente dirige en Ampersand la colección Lector\u0026amp;s.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eISBN: 9789874161024\u003cbr\u003eN° Edición: 1\u003cbr\u003eN° páginas: 176\u003cbr\u003eAño: 2017\u003cbr\u003eTamaño en cms.: 22 x 15,5 cm\u003cbr\u003eTipo de edición: Rústica\u003cbr\u003eEditorial: Ampersand\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e*La imagen de portada de esta edición es referencial, podría tener variaciones que no alteran el contenido del libro.\u003c\/p\u003e","brand":"Graciela Batticuore","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47139873751299,"sku":"9789874161024","price":23920.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0120\/1527\/2017\/files\/2017BatticuoreLectorasdelsigloXIX.jpg?v=1757445991"},{"product_id":"lectura-transmedia-9789874161246","title":"Lectura transmedia","description":"\u003cp\u003eCon un enfoque centrado en la ecología de los medios, pero nutriéndose de disciplinas como la historia de la lectura, la antropología de los lectores, las neurociencias y los estudios del cerebro lector, la teoría del hipertexto y los estudios del software, las interfaces digitales y los pactos de lectura desde una perspectiva semio-cognitiva, entre otras, La lectura transmedia se propone alimentar el debate sobre cómo se lee en la actualidad. Con un enfoque centrado en la ecología de los medios, pero nutriéndose de disciplinas como la historia de la lectura, la antropología de los lectores, las neurociencias y los estudios del cerebro lector, la teoría del hipertexto y los estudios del software, las interfaces digitales y los pactos de lectura desde una perspectiva semio-cognitiva, entre otras, LA LECTURA TRANSMEDIA se propone alimentar el debate sobre cómo se lee en la actualidad. Lejos de las miradas críticas o pesimistas según las cuales se lee mal, poco y superficialmente, este volumen se propone enriquecer ese debate y ofrecer argumentos a favor de las nuevas capacidades que desarrolla el lector en un ecosistema de pantallas y con nuevos hábitos de lectura que tienen a la multitarea como rasgo diferencial. Y es que la lectura transmedia se define aquí, precisamente, como un tipo de lectura inclusiva, multimodal, diversa, de todo tipo de textos –escritos, visuales, sonoros, lúdicos– y de soportes, que a su vez se mezcla o hibrida con las prácticas de producción del lector.\u003cbr\u003eFrancisco Albarello es doctor en Comunicación Social por la Universidad Austral y licenciado en Comunicación Social con orientación en Periodismo por la Universidad Nacional de La Plata, con un posgrado en la Universidad de Murcia (España). Docente investigador en la Universidad Austral, donde es Director del Doctorado en Comunicación y Editor Asociado de la revista académica Austral Comunicación, y también de la Universidad Nacional de San Martín y la Universidad del Salvador. Fue coordinador del proyecto Periodismo Escolar en Internet, con la Fundación Telefónica. Ha publicado Personalizar el vínculo con la tecnología. Hacia un discernimiento de la cultura digital (2013) y Leer\/navegar en Internet. Las formas de lectura en la computadora (2011), entre otros libros, además de numerosos capítulos y artículos relacionados con la educación, la tecnología y la comunicación.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eISBN: 9789874161246\u003cbr\u003eN° Edición: 1\u003cbr\u003eN° páginas: 234\u003cbr\u003eAño: 2019\u003cbr\u003eTamaño en cms.: 21,5 x 13,5 cm\u003cbr\u003eTipo de edición: Rústica\u003cbr\u003eEditorial: Ampersand\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e*La imagen de portada de esta edición es referencial, podría tener variaciones que no alteran el contenido del libro.\u003c\/p\u003e","brand":"Francisco Albarello","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47139873816835,"sku":"9789874161246","price":30320.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0120\/1527\/2017\/files\/2019Lecturatransmedia.jpg?v=1757446062"},{"product_id":"los-autores-no-escriben-libros-9789874161291","title":"Los autores no escriben libros","description":"\u003cp\u003eLuego de los trabajos sobre la historia del libro y de la edición en América latina que presentó en La otra cara de Jano, José Luis de Diego, uno de los mayores especialistas argentinos en la materia, se propone aquí retomar ciertos objetos de investigación y agregar otros con la virtuosa intención de encarar la historia desde diferentes perspectivas. Con una notable capacidad para conjugar el rigor historiográfico con la anécdota, el detalle significativo y el trasfondo oculto de la industria, estos ensayos abordan las redes intelectuales y los proyectos editoriales menos conocidos del continente para entender el aporte cultural de empresas como Ercilla en Chile, Monte Ávila en Venezuela y Santiago Rueda en la Argentina; además analizan la figura del editor en diferentes ficciones y articulan un panorama de las publicaciones en la segunda mitad de los años sesenta. En los últimos treinta años, las mutaciones del mercado, las sucesivas crisis económicas y la irrupción de las nuevas tecnologías se mezclan con las nuevas figuras del editor, la mayor incidencia de los agentes literarios y la convivencia entre editoriales alternativas y marginales con los grandes conglomerados multinacionales. Frente a este escenario, quizás la única certeza que se tiene es que, como sostenía con provocación Roger Stoddard, “los autores no escriben libros”, sino textos, y que los libros son el resultado de una labor enorme y silenciosa.\u003cbr\u003eJosé Luis de Diego es doctor en Letras y profesor de Introducción a la Literatura y Teoría Literaria II de la Universidad Nacional de La Plata. Ha sido decano de la Facultad de Humanidades de la UNLP (1992-1998 y 2001-2004) y director del Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales (UNLP-CONICET) (2009-2013). Ha publicado: Roland Barthes. Una Babel feliz (1994); “¿Quién de nosotros escribirá el Facundo?” Intelectuales y escritores en Argentina (1970-1986) (2001); La verdad sospechosa. Ensayos sobre literatura argentina y teoría literaria (2006); Una poética del error. Las novelas de Juan Martini (2007) y La otra cara de Jano. Una mirada crítica sobre el libro y la edición (Ampersand, 2017); y, como director de volumen: Editores y políticas editoriales en Argentina (1880-2000) (2006; segunda edición ampliada, 2014); La teoría literaria hoy. Conceptos, enfoques, debates (en colaboración con José Amicola, 2008); además de numerosos artículos en revistas nacionales e internacionales. Desde 2011 codirige con Sylvia Saítta la colección Serie de los Dos Siglos para Eudeba. Desde 2014 dirige Orbis Tertius, revista académica del Centro de Teoría y Crítica Literaria de la UNLP. Desde 2015 se desempeña como coordinador de la sección Argentina y miembro del Comité Asesor en el portal “Editores y Editoriales Iberoamericanos (siglos xix-xxi)”\/EDI-RED (Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes- CSIC).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eISBN: 9789874161291\u003cbr\u003eN° Edición: 1\u003cbr\u003eN° páginas: 224\u003cbr\u003eAño: 2019\u003cbr\u003eTamaño en cms.: 22 x 15,5 cm\u003cbr\u003eTipo de edición: Rústica\u003cbr\u003eEditorial: Ampersand\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e*La imagen de portada de esta edición es referencial, podría tener variaciones que no alteran el contenido del libro.\u003c\/p\u003e","brand":"José Luis de Diego","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47139873980675,"sku":"9789874161291","price":30320.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0120\/1527\/2017\/files\/2019Losautoresnoescriben.jpg?v=1757447467"},{"product_id":"prueba-de-vestuario-9789874161628","title":"Prueba de vestuario","description":"\u003cp\u003eA partir del estilo provocador y arrabalero de Tita Merello, la fotogenia de Zully Moreno, el desparpajo indumentario de Niní Marshall y la devoción por tramas, vestidos largos y sombreros de Paulina Singerman, Prueba de vestuario recorre la historia del cine argentino y llega hasta la impronta de la nouvelle vague en Graciela Borges, los mundos extraños de Lucrecia Martel y la expresividad lacónica de las ferias vintage en los films de Martín Rejtman. En diferentes épocas y filmografías pueden advertirse usos, costumbres y tendencias utilizadas por los principales diseñadores de vestuario. Figuras como Eduardo Lerchundi, Paco Jaumandreu, Horace Lannes, Fridl Loos, Vanina de War, Julia Bertotto, Beatriz Di Benedetto, Roberta Pesci y Julio Suárez explican en detalle sus exploraciones y desafíos ante cada puesta y revelan los secretos de un oficio cuyo mayor orgullo, muchas veces, es pasar desapercibido. Con una escritura personal y el abordaje de diversos materiales de archivo y entrevistas personales con los protagonistas, Victoria Lescano presenta un trabajo inaugural que se volverá referencia ineludible para las investigaciones futuras y pone en evidencia las relaciones entre la moda contemporánea, las citas de los estilos foráneos, la exaltación de estilos criollos y los oficios vinculados a la industria del cine. De esta manera, Prueba de vestuario agrega un nuevo volumen a la serie que la autora inició con Prêt-à-Rocker y siguió con Letras hilvanadas, donde abordó la música, la literatura y el cine para encontrar nexos estimulantes entre moda y cultura.\u003cbr\u003eVictoria Lescano es ensayista, curadora y periodista especializada en moda. Publicó los libros Followers of fashion, Falso diccionario de la moda (2004), Prêt à Rocker (2010) y Letras hilvanadas (2014). Fue columnista de moda en el suplemento Las 12, del diario Página\/12, y en La Nación Revista. Ha trabajado con el acervo del Museo del Traje de Buenos Aires y colabora con el Museo de la Moda de Chile.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eISBN: 9789874161628\u003cbr\u003eN° Edición: 1\u003cbr\u003eN° páginas: 170\u003cbr\u003eAño: 2021\u003cbr\u003eTamaño en cms.: 24 x 17 cm\u003cbr\u003eTipo de edición: Rústica\u003cbr\u003eEditorial: Ampersand\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e*La imagen de portada de esta edición es referencial, podría tener variaciones que no alteran el contenido del libro.\u003c\/p\u003e","brand":"Victoria Lescano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47139874472195,"sku":"9789874161628","price":31920.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0120\/1527\/2017\/files\/2021Pruebadevestuario.jpg?v=1757447764"},{"product_id":"trance-9789874161062","title":"Trance","description":"\u003cp\u003eUn vicio, una fiebre, una neurosis que se inicia en la infancia y prospera: así se presenta en este libro la lectura, como una experiencia radical, intensa. Hace falta desdoblarse, verse a sí mismo bajo la perspectiva de una tercera persona, para describir las obsesiones que conforman el identikit del lector Alan Pauls: su adn, esa ley del deseo irrefrenable que funda la continuidad (no la escisión) entre vida y arte. Un paso más allá del lector apasionado, Trance propone un glosario de la lectura vivida hasta el fanatismo.\u003cbr\u003eAlan Pauls es escritor, crítico y periodista. Fue profesor de Teoría Literaria en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA, jefe de redacción de la revista Página\/30 y subeditor de Radar, suplemento cultural del diario Página\/12. Es autor, entre otras, de las novelas El pasado (Premio Herralde, 2003), Wasabi, El pudor del pornógrafo; de la trilogía Historia del llanto, Historia del pelo e Historia del dinero; y de los ensayos Manuel Puig: La traición de Rita Hayworth y El factor Borges. Reconocido como uno de los escritores argentinos más importantes de la actualidad, ha sido traducido a más de diez lenguas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eISBN: 9789874161062\u003cbr\u003eN° Edición: 1\u003cbr\u003eN° páginas: 132\u003cbr\u003eAño: 2018\u003cbr\u003eTamaño en cms.: 20 x 12 cm\u003cbr\u003eTipo de edición: Rústica\u003cbr\u003eEditorial: Ampersand\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e*La imagen de portada de esta edición es referencial, podría tener variaciones que no alteran el contenido del libro.\u003c\/p\u003e","brand":"Alan Pauls","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47139874570499,"sku":"9789874161062","price":15920.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0120\/1527\/2017\/files\/2018PaulsTrance.jpg?v=1757448268"},{"product_id":"los-videojuegos-como-cultura-identidad-y-experencia-en-el-mundo-actual","title":"Los Videojuegos como cultura. Identidad y experencia en el mundo actual","description":"\u003cdiv class=\"row product-info\"\u003e\n\u003cdiv class=\"col-xs-12 col-md-9 padding-0 padding-sides-responsive\" id=\"data-info-libro\"\u003e\n\u003cdiv class=\"info-libro\"\u003e\n\u003cdiv class=\"datos  position-relative\"\u003e\n\u003cdiv class=\"descripcionBreve margin-top-20\"\u003e\n\u003cdiv class=\"font-weight-light font-size-small color-text\"\u003e\n\u003cspan id=\"texto-descripcion\"\u003eLos videojuegos se han convertido en un componente importante de nuestro paisaje cultural y; como ya ocurrió con el cine; la música y la televisión; su amalgamiento con la vida cotidiana crece día a día. Por lo tanto; hablar sobre una cultura de los videojuegos en singular puede resultar problemático; pero es justamente en esa articulación donde se revela su complejidad y su carácter cambiante. Daniel Muriel y Garry Crawford proponen aquí una perspectiva crucial para la comprensión de los videojuegos como experiencia; al mismo tiempo que proporcionan un análisis profundo de cómo ellos pueden ayudarnos a comprender aspectos de la vida social tales como el trabajo; la educación; el poder; la empatía y la identidad en el mundo contemporáneo. De esta manera; a partir de testimonios de jugadores; diseñadores; periodistas y académicos; este trabajo conduce los estudios de juegos (game studies) a una serie de áreas apenas exploradas y establece nuevos marcos teóricos y metodológicos para el análisis de los videojuegos y su cultura.\u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"texto-descripcion-translated\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"font-weight-light font-size-small color-text\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"font-weight-light font-size-small color-text\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003eISBN: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e9786316558008\u003cbr\u003eN° Edición: 1\u003cbr\u003eN° páginas: 348\u003cbr\u003eAño: 2025\u003cbr\u003eTipo de edición: Rústica\u003cbr\u003eEditorial: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAmpersand\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e*La imagen de portada de esta edición es referencial, podría tener variaciones que no alteran el contenido del libro.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Daniel Muriel; Gerry Crawford","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47782692454659,"sku":"9786316558008","price":28720.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0120\/1527\/2017\/files\/978631655800.jpg?v=1771871654"},{"product_id":"tratados-sobre-la-muerte-y-la-naturaleza-9786316558435","title":"Tratados sobre la muerte y la naturaleza","description":"Admirada por Samuel Taylor Coleridge, John Keats, Emily Dickinson, W. G. Sebald y Jorge Luis Borges, entre otros, la obra de Sir Thomas Browne es una de las más bellas de la prosa inglesa. Su estilo a la vez erudito y transparente plantea ideas inusuales, luminosas y en ocasiones extravagantes, propias de una mente omnívora y bizarra, como escribe Pablo Maurette en el prólogo de este libro. Tratados sobre muerte y naturaleza reúne dos ensayos de 1658, Hydriotaphia, or Urne Buriall (Urnas sepulcrales) y The Garden of Cyrus (El jardín de Ciro), que el autor siempre quiso que se publicaran en conjunto y que a lo largo de su historia pocas veces sucedió así. En este fascinante recorrido por las celebraciones funerarias y la geometría de los jardines, Browne conjuga ciencia, dogma y superstición: los elementos ideales para reflexionar sobre la vida, la muerte y la trascendencia.\u003cbr\u003eSir Thomas Browne (1605-1682) fue un escritor y médico inglés. Es considerado uno de los mayores exponentes de la lengua inglesa y su obra ha sido reconocida y admirada por distintos escritores a lo largo de los siglos. Entre sus libros se destacan Religio Medici, Pseudodoxia Epidemica y los dos ensayos aquí reunidos: Hydriotaphia, or Urne Buriall (Urnas sepulcrales) y The Garden of Cyrus (El jardín de Ciro).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eISBN: 9786316558435\u003cbr\u003eN° Edición: 1\u003cbr\u003eN° páginas: 220\u003cbr\u003eAño: 2026\u003cbr\u003eTamaño en cms.: 12,5 x 18,5\u003cbr\u003eTipo de edición: Rústica\u003cbr\u003eEditorial: Ediciones Ampersand\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e*La imagen de portada de esta edición es referencial, podría tener variaciones que no alteran el contenido del libro.","brand":"sir Thomas Browne","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48459172839683,"sku":"9786316558435","price":15920.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0120\/1527\/2017\/files\/9786316558435.jpg?v=1782155119"}],"url":"https:\/\/fondodeculturaeconomica.cl\/collections\/ampersand.oembed?page=2","provider":"FCEChile","version":"1.0","type":"link"}